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黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。它与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力;表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国五大剧种之一。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段:第一阶段，约从清乾隆末期到辛亥革命前后。第二阶段，是从辛亥革命到年。第三阶段，是至今。中华人民共和国成立后，黄梅戏得到迅速恢复和发展。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩;彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用;主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。
黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称三打七唱。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用衬词如呼舍、喂却之类。有夫妻观灯、蓝桥会、打猪草等;平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有梁祝、天仙配等。
黄梅戏唱腔有三种形式:主腔、花腔、三腔(彩腔、仙腔、阴司腔三种腔体的统称)。主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体(或称板腔体)为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体(或称曲牌体)的花腔以及兼有两种体制特征的三腔。花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字(词)化等方面。从两上视角观察花腔的用法，一是花腔与小戏、串戏、大戏的关系，一是花腔各个小曲的自身变化以及小曲间的连接。三腔是彩腔、仙腔、阴司腔三种腔体的统称。
自上世纪九十年代初，由于种种原因，中国戏曲渐渐走入低谷。黄梅戏也面临着严峻的困境与危机。1、黄梅戏流行区域在萎缩，文艺演出团体急剧减少。黄梅戏兴旺时期，全国拥有省市县三级剧团50多个，远至西藏都有演出水平较高的专业黄梅戏剧团。黄梅戏的主流行区安徽的专业剧团数目更多。目前，全国黄梅戏剧团仅剩下不到顶峰时的一半。黄梅戏人才匮乏，青黄不接，已严重制约了剧种的生存和发展。目前，黄梅戏艺术团体的管理和运行，基本上还承袭了计划经济的模式。小编希望它能得到很好的传承
